Alors que de nombreux peintres choisissent de recréer les personnes ou les objets immobiles qui les entourent, l'artiste Betty Acquah capture la vie en action. Elle utilise des échantillons de couleurs vives et des motifs fascinants pour illustrer le rythme et la beauté des danses dans son pays natal, le Ghana.

Le style distinct d'Acquah ressemble à la fois aux touches de peinture expressives de Van Gogh et au pointillisme précis de Seurat. Sa palette de couleurs soigneusement organisée est appliquée sur la toile avec d'épais coups de pinceau rectangulaires, voyageant autour des personnages et vers les bords de la toile. En conséquence, ces vortex vifs communiquent l'énergie des personnages en mouvement. “L'arrière-plan fait écho au mouvement des figures et crée donc une surface pulsante qui donne vie à la composition”, dit-elle. “En étendant des touches de couleur dans le sujet à l'arrière-plan et vice-versa, une illusion de mouvement est créée.”

Tous les personnages des peintures d'Acquah portent des vêtements traditionnels qui correspondent à leurs performances. Cependant, leurs visages se fondent dans les éclats de couleur. Ce faisant, l'artiste insiste sur le fait que ces danseurs sont en pleine routine. “Les femmes sont les héroïnes méconnues de la République ghanéenne”, explique Kuaba Gallery, qui représente l'artiste aux États-Unis. “Les images qu'elle dépeint parlent de femmes ordinaires qui travaillent courageusement pour un Ghana prospère.”

Vous pouvez voir les peintures d'Acquah en personne à la galerie Kuaba à Carmel, Indiana.

L'artiste ghanéenne Betty Acquah capture des figures dansantes et en mouvement dans sa série de peintures colorées.

Elle arrange des échantillons de couleur dans des motifs fascinants pour créer un sens du rythme sur la toile.

Galerie Kuaba : Site Web | Facebook | Instagram

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À gauche : vue de l'installation L'Enfant bleu par Thomas Gainsborough (vers 1770) dans la Thornton Portrait Gallery du Huntington. Photo : Joshua White. The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens.
À droite : vue de l'installation A Portrait of a Young Gentleman par Kehinde Wiley (2021) dans la Thornton Portrait Gallery du Huntington. Photo : Joshua White. The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens.

Pendant des décennies, L'Enfant bleu par Thomas Gainsborough a marqué les traditions européennes du portrait. Il dépeint un jeune garçon dans son adolescence vêtu d'une tenue azur luxueuse et portant un bonnet à plumes dans une main. La peinture emblématique est exposée au Huntington à Saint-Marin, en Californie, depuis que Henry et Arabella Huntington ont acquis la pièce dans les années 1920. Pour célébrer le 100e anniversaire de l'achat de ce tableau par la succession Huntington, le musée a chargé l'artiste américain Kehinde Wiley, qui a créé le portrait présidentiel du président Barack Obama en 2017, de réaliser une version contemporaine de ce portrait qui se connecte avec le public d'aujourd'hui.

La pièce, intitulée A Portrait of a Young Gentleman, présente un jeune homme noir d'un âge comparable à L'Enfant bleu en streetwear moderne, comprenant un t-shirt tie-dye orange et noir, un short bleu et des baskets noires. Il porte une casquette de baseball dans une main et se tient dans une position légèrement contrapposto avec l'autre main posée sur sa hanche, tout comme son homologue du XVIIIe siècle. Ces similitudes intentionnelles rendent hommage aux techniques classiques tout en réimaginant l'art d'Europe occidentale pour être plus inclusif. “J'ai adoré les galeries de The Huntington; les peintures de Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough et John Constable étaient parmi mes préférées”, dit Wiley. “J'ai été captivé par leurs images, leur spectacle à l'état pur et, bien sûr, leur beauté.”

“Comme je me sentais un peu éloigné de l'imagerie – personnellement et culturellement – j'ai adopté une approche scientifique et j'ai eu une fascination esthétique pour ces peintures. Cette distance m'a donné une liberté éloignée. Plus tard, j'ai commencé à réfléchir aux problèmes de désir, d'objectivation et de fantaisie. dans le portrait et, bien sûr, le colonialisme.”

A Portrait of a Young Gentleman a été installé à l'autre bout de la salle de L'Enfant bleu, incitant les visiteurs à comparer le passé avec le présent. “En ajoutant une œuvre de Kehinde Wiley à notre collection et en l'exposant dans notre galerie d'art historique la plus prisée, nous examinons notre histoire commune et commençons à préparer notre avenir”, ajoute Christina Nielsen, directrice de Hannah et Russel Kully de le musée d'art au Huntington.

A Portrait of a Young Gentleman sera exposé à la Thornton Portrait Gallery du Huntington Museum jusqu'au 3 janvier 2022. De plus, L'Enfant bleu se rendra au Royaume-Uni en janvier 2022 pour une exposition à la National Gallery de Londres — 100 ans après son déménagement en Californie.

A Portrait of a Young Gentleman par Kehinde Wiley a été installé au Huntington, près du tableau du XVIIIe siècle de Thomas Gainsborough, L'Enfant bleu.

Kehinde Wiley, A Portrait of a Young Gentleman, 2021. Huile sur toile de lin, 87 × 64 × 5 1/4 in. (cadre). © Kehinde Wiley. Collection de The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens, et commandée par Roberts Projects, Los Angeles.

Cette peinture de portrait contemporaine rend hommage aux techniques classiques, tout en remettant en question les valeurs du passé.

Vue de l'installation A Portrait of a Young Gentleman par Kehinde Wiley (2021) dans la Thornton Portrait Gallery du Huntington. Photo : Joshua White. The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens.

Il sera exposé au Huntington jusqu'au 3 janvier 2022.

Vue de l'installation L'Enfant bleu (vers 1770) par Thomas Gainsborough dans la Thornton Portrait Gallery du Huntington. Photo : Joshua White. The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens.

Vue de l'installation dans la Thornton Portrait Gallery du Huntington. De gauche à droite : Joshua Reynolds, Diana (Sackville), vicomtesse Crosbie, 1777 ; Kehinde Wiley, A Portrait of a Young Gentleman, 2021 ; Thomas Gainsborough, Elizabeth (Jenks) Beaufoy, plus tard Elizabeth Pycroft, ca. 1780. Photo : Joshua White. The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens.

Vue de l'installation dans la Thornton Portrait Gallery du Huntington. Photo : Joshua White. The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens.

Vue de l'installation dans la Thornton Portrait Gallery du Huntington. Photo : Joshua White. The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens.

Apprenez-en plus sur A Portrait of a Young Gentleman de Wiley en regardant cette vidéo :

The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens : Site Web | Facebook | Instagram

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Chaque ville a sa propre personnalité, qui transparaît dans les bâtiments qui bordent les rues. L’architecte polonaise Maja Wrońska saisit l’esprit des différentes villes d’Europe et d’ailleurs dans sa série de peintures à l’aquarelle.

Originaire de Zyrardow, en Pologne, l’artiste a suivi une formation d’architecte à l’Université de technologie de Varsovie. Par la suite, elle a combiné son amour et sa connaissance des bâtiments avec sa passion pour la peinture. “En tant qu’architecte, je trouve les villes et les bâtiments très inspirants”, explique Wrońska à My Modern Met. “Je n’essaie jamais de peindre des œuvres réalistes qui ressemblent à des photos. J’ai plutôt choisi des palettes de couleurs. J’essaie de montrer l’ambiance et le climat de l’endroit et de mettre l’accent sur la beauté des villes et des bâtiments.”

Son art dépeint des lieux à travers toute l’Europe, y compris Bologne, Malaga, et Paris, pour n’en nommer que quelques-uns. Alors que certains de ces lieux sont peints sur place, d’autres sont réalisés à l’aide de références photographiques. En 2020, Wrońska a même publié elle-même un livre de coloriage intitulé Southern European Cities, qui explore certaines des “destinations de vacances les plus populaires en Europe qui sont difficiles à atteindre et à explorer en raison du confinement”.

Vous pouvez acheter des peintures et des tirages originales de Wrońska via son Site Web et vous tenir au courant de ses dernières créations en la suivant sur Instagram.

L’artiste polonaise Maja Wrońska crée des aquarelles exquises de villes et d’architecture classique.

Chaque tableau est un aperçu d’une ville dynamique riche en architecture, culture et personnalité.

Maja Wrońska : Site Web | Behance | Instagram

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“Wet Hair 2”

Parmi les nombreux sujets qu'un artiste peut peindre, l'eau est l'un des plus difficiles. Le liquide a un moyen de fracturer la lumière et de déformer tout ce qui y est submergé, en particulier les personnes. Cela peut rendre difficile la représentation précise de quoi que ce soit dans l'eau, mais pas pour l'artiste Johannes Wessmark. Il est passé maître dans l'art de peindre des personnages flottant dans l'eau. Sa série de peintures photoréalistes présente ses sujets parfaitement à l'aise dans les piscines car la lumière tachetée illumine non seulement leurs corps mais aussi les piscines elles-mêmes.

Lorsque vous regardez l'une des pièces de Wessmark, vous pourriez penser que vous regardez une photo. Son travail est techniquement irréprochable. Ses peintures incluent tous les détails auxquels vous ne pensez pas lorsque vous regardez quelqu'un sous l'eau ou qui a les cheveux mouillés, mais l'ajout des traits peints de Wessmark est ce qui rend chaque pièce si réaliste. L'un des meilleurs exemples est dans Wet Hair 2. Grâce à la surbrillance, vous avez une idée du poids des cheveux pressés contre la tête de la femme.

Wessmark a eu un intérêt particulier pour la représentation de l'eau au cours de sa carrière de créateur de plusieurs décennies. “C'est l'un de mes sujets préférés depuis de nombreuses années”, a-t-il déclaré à My Modern Met. “Quand j'ai commencé à peindre des femmes, il est venu tout naturellement de les mettre dans l'eau. J'aime à la fois la beauté de la forme féminine et le défi de peindre l'eau en mouvement et en reflet. C'est devenu plus ou moins mon signum même si j'ai peint de nombreux autres sujets au cours de mes 30 années en tant qu'artiste professionnel.”

Si vous souhaitez posséder l'une des peintures de Wessmark en tant qu'impression de haute qualité, assurez-vous de consulter sa boutique Inprnt pour voir ce qui est disponible.

L'artiste Johannes Wessmark crée des peintures photoréalistes de personnes dans des piscines.

“Wet Hair”

“Azur Blue”

“Submerged”

“Wet Lace”

“Weightless”

Johannes Wessmark : Site Web | Instagram | Facebook | Inprnt

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L'artiste australienne Jessica Watts célèbre tout ce qui est féminin dans sa série de peintures colorées. Elle utilise un style de collage distinct pour fusionner des représentations de la figure féminine avec des fleurs vibrantes, des motifs de papier peint botanique et des scènes de la nature.

Avant de devenir peintre, Watts a travaillé comme directrice artistique publicitaire à Sydney et à New York pendant près de 20 ans. Pendant ce temps, elle a rassemblé un éventail d'accessoires au design exquis, notamment des tampons en caoutchouc vintage, du papier peint et des manuels de typographie. Plus tard, lorsque Watts a décidé de faire de la peinture sa carrière à temps plein, elle a utilisé ses souvenirs comme source d'inspiration pour sa première série créative.

“Mes peintures enquêtent sur les clichés de genre et se concentrent sur le positif et le beau”, a déclaré Watts à My Modern Met. “Ma collection de papiers peints des années 40 a été l'inspiration pour ma série Wallflower, un grand groupe d'œuvres qui représentent le corps féminin immergé à la fois dans la nature et dans une décoration domestique courante : le papier peint”, poursuit-elle. “Ces deux thèmes parlent au féminin, d'une manière magnifique et puissante.” Son autre série, In the Raw, présente les mêmes mélanges de portraits de fleurs et de femmes peints à l'huile et à l'acrylique sur du bois de feuillus australien fait à la main avec des cadres personnalisés.

Non seulement Watts célèbre l'expression féminine dans son travail, mais elle lui donne également un pouvoir qu'elle n'a pas normalement. “Alors que l'idée traditionnelle d'une giroflée est une fille timide qui attend d'être choisie, ces femmes sont au centre de la scène; elles sont maîtres d'elles-mêmes, confiantes et fortes”, explique-t-elle. “Je joue avec des motifs et des fleurs et des oiseaux aux couleurs vives pour accentuer le lien avec la nature. De même, en masquant les personnages de fleurs, je m'efforce de les capturer d'une manière qui montre que la beauté concerne davantage le caché que le révélé.”

Vous pouvez acheter des œuvres d'art et des impressions originales via la boutique en ligne de Watts et vous tenir au courant de ses derniers projets en suivant l'artiste sur Instagram.

L'artiste australienne Jessica Watts crée des peintures exquises qui fusionnent les fleurs avec la silhouette féminine.

Jessica Watts : Site Web | Facebook | Instagram

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Des champs herbeux aux nuages turbulents, les paysages sont constitués de nombreuses textures. L'artiste canado-britannique Georgia Hart illustre la beauté superposée de l'horizon dans ses saisissantes peintures à l'huile empâtées. Elle utilise exclusivement des couteaux à palette pour créer les nombreuses formes sur papier.

“Les pics de peinture épais incorporent une autre couche dans mon travail, contrastant avec le papier à l'huile délicat et immaculé qui encadre délibérément des scènes audacieuses et souvent accidentées”, explique-t-elle à My Modern Met. “Ces qualités 3D permettent à l'œuvre d'être plus qu'une peinture de paysage : elle vise à évoquer une émotion intense tout en servant de fenêtre sur un endroit à la fois familier et distant.”

Les liens de Hart avec le Canada et l'Angleterre sont évidents dans son sujet, car elle dépeint souvent les sommets des montagnes du Canada ainsi que les plages immaculées de Cornouailles dans le sud-ouest de l'Angleterre. Chaque pièce semble capturer un moment distinct dans le temps, dans lequel les nuages ​​se précipitent dans le ciel et la lumière frappe le paysage ci-dessous d'une manière spécifique. “J'utilise la peinture comme un moyen d'explorer le changement dans les paysages : en considérant comment la perspective, la météo et les saisons peuvent créer une humeur incontrôlable et fugace. Les couteaux à palette ajoutent une touche expressive à mon travail de représentation.”

Vous pouvez acheter des œuvres originales via le site Web de Hart et vous tenir au courant de ses dernières créations en suivant l'artiste sur Instagram.

L'artiste canado-britannique Georgia Hart crée des peintures de paysages texturés saisissantes à l'aide d'un couteau à palette.

Les œuvres expressives sont souvent peintes sur papier à l'huile.

Georgia Hart : Site Web | Instagram

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L’anciennement styliste et artiste Yuta Okuda crée des peintures abstraites fascinantes qui mettent en valeur la beauté des “petites choses” que nous tenons pour acquises. Il utilise un motif de fleurs, symbole de souvenirs d’enfance attachants, pour créer des bouquets colorés qui ressortent sur la toile.

Ces compositions florales sont composées d’épaisses couches de peinture acrylique et de nombreuses lignes complexes. Sur chaque pièce, des tiges noires s’étirent du bas du tableau pour soutenir les fleurs aux couleurs vives. “Les fleurs exprimées en différentes couleurs ont une forte connotation pop, mais chaque pétale est délicatement dessiné”, peut-on lire sur le site Web de l’artiste. “Okuda dit qu’elles n’ont pas besoin de ressembler à des fleurs, et les fleurs ne sont certainement pas réalistes.”

L’artiste est peintre à temps plein depuis 2016, mais ce n’est que très récemment que le motif floral est devenu une partie importante de son travail. “Pendant le confinement de la pandémie de coronavirus, [Okuda] s’est rendu compte que les choses qu’il tenait pour acquises étaient des événements extraordinaires, et à partir de là, il a commencé à représenter des fleurs sur le thème “avec gratitude”. Sa première exposition solo en Amérique, qui a eu lieu début novembre à New York, s’intitulait With Gratitude.

Vous pouvez suivre Okuda sur Instagram  pour voir plus d’art et vous tenir au courant des expositions à venir.

L’artiste japonais Yuta Okuda crée des peintures abstraites fascinantes qui ressemblent à des fleurs pressées colorées.

Yuta Okuda: Site Web | Instagram

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“Mother Mycelium.”

Les plantes et les animaux travaillent en harmonie tous les jours pour créer un bel écosystème. Bien que la beauté de cette relation échappe souvent à notre attention, l’artiste basé à Los Angeles Jon Ching la met en avant avec sa série frappante de peintures à l’huile. Chacune de ces pièces fantastiques combine des espèces de flore et de faune dans des hybrides uniques que l’artiste appelle affectueusement “flauna.”

Des chouettes couvertes de mousse et de champignons aux poissons qui se fondent dans la coloration des fleurs, et aux hippocampes donnant naissance à des fleurs et des feuilles fraîches, Ching crée un éventail de combinaisons colorées. “Les merveilles infinies du monde naturel inspirent mon œuvre; car lorsqu'on se rend compte qu’il y a de la magie dans chaque cellule de chaque organisme vivant, on ne peut pas détourner le regard”, raconte Ching à My Modern Met. “Pour moi, non seulement les formes de vie sont magiques, mais également les interconnexions qui les relient. Il est tentant de décrire cet équilibre complexe de millions d’organismes comme surnaturel, mais en réalité, c’est clairement la définition de naturel.”

Une partie de l’attrait des peintures conceptuelles de Ching est la façon magistrale dont il exécute ces créatures surréalistes. Bien qu’imaginaires, ils apparaissent au spectateur comme réalistes et finement détaillés. “Mon processus commence par beaucoup d’observation de la couleur, de la forme, des motifs, et des qualités idiosyncrasiques qui à la fois font quelque chose d’unique, mais font aussi référence à autre chose,” poursuit-il. “Ces connexions, grandes et petites, sont des rappels que nous sommes tous liés en tant qu’êtres vivants sur cette planète et agissent comme des points de connexion.”

De plus, les créatures “flauna” de Ching semblent représenter la complexité de différents environnements. “Ces nouvelles créatures jouent des rôles d’allégorie et de métaphore dans mon travail, avertissant des dangers à venir, nous rappelant les leçons oubliées ou purement pour montrer que la magie EST réelle”, explique l’artiste.

Vous pouvez acheter des tirages et des œuvres d’art originales via la boutique en ligne de Ching, et vous tenir au courant de ses derniers projets et des expositions à venir en suivant l’artiste sur Instagram.

L’artiste basé à Los Angeles Jon Ching crée des peintures à l’huile fantastiques d’animaux fusionnés avec la vie végétale.

“Sheila Ann”

Ching appelle ces créatures hybrides “flauna”, une combinaison de flore et de faune.

“Razzle Dazzle”

Ces créatures imaginaires nous rappellent que nous sommes tous connectés.

“Nectar”

“Aquaria”

“Homestead”

“Sprite”

“Chasing Summer”

“Puhpowee”

Jon Ching : Site Web | Facebook | Instagram

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“An Echo of Light and Lace”

Les éventails ont une longue et fascinante histoire en tant qu'outils et œuvres d'art. L'artiste australienne Sarah Park explore leur fonction et leur beauté dans sa série de peintures à l'huile en cours. Chaque toile présente une figure humaine réaliste tenant un éventail ouvert, créant un motif complexe dans les ombres qui recouvrent leur peau.

Park a étudié les beaux-arts à l'UNSW COFA à Sydney, où elle a obtenu un Master en art et un Masters de recherche en beaux-arts. Pendant qu'elle étudiait, elle a remporté des prix en peinture, en dessin et en photographie. Sa fascination pour la relation entre la lumière et l'ombre l'a inspirée à créer une série de peintures dans lesquelles des personnages anonymes posent avec des éventails.

Ces œuvres très réalistes se concentrent sur les mains du sujet, qui ouvrent un éventail pour bloquer la lumière. “Je vise à susciter la curiosité derrière mes sujets, grâce à l'utilisation de scènes soigneusement composées qui capturent le jeu complexe de la lumière et des ombres”, a déclaré Park à My Modern Met. Ses compositions simples améliorent les effets magiques de la lumière tachetée sur l'espace et la figure humaine. “Je veux encourager le public à voir la beauté, à prendre plaisir aux détails qui pourraient autrement passer inaperçus, et à chérir et apprécier les moments de détentes.”

Vous pouvez acheter des œuvres d'art et des impressions originales via Bluethumb et vous tenir au courant des derniers projets de Park en la suivant sur Instagram.

L'artiste australienne Sarah Park crée des peintures à l'huile exquises de personnes tenant des éventails délicats.

“Cloacked in the Beauty of Dancing Shadows and Dappled Light”

Ses toiles capturent les ombres complexes créées par les détails de l'éventail.

“A Bloom of Dappled Lace”

“Luminous Patterns”

“Illuminating Blossoms”

Sarah Park : Site Web | Bluethumb | Instagram

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Qui n'aime pas l'idée d'un bouquet généreux ? Eh bien, l'artiste Janet Pulcho crée des fleurs géantes à taille humaine qui peuvent vivre éternellement. Sa série de grandes aquarelles capture la beauté éthérée de différentes fleurs, des coquelicots aux pivoines.

“J'aime les fleurs pour leur esthétique”, a déclaré Pulcho à My Modern Met. “Il y a assez de laideur dans le monde et je crois que mes peintures peuvent apporter quelque chose de beau et d'inspirant dans la vie des autres.” Dans chaque pièce, les tiges des fleurs sont représentées comme flottant dans l'air avec un fond blanc ou noir. Cette composition simple met ainsi en valeur la complexité de chaque plante.

L'attention que Pulcho porte aux détails s'apparente aux illustrations botaniques d'époque. Tous les détails qui sont souvent oubliés dans les fleurs de la vie réelle sont magnifiés et glorifiés dans ses peintures afin que les spectateurs puissent cartographier les veines des feuilles et l'anatomie complexe du centre d'une fleur. Elle attribue ses compétences magistrales en dessin de natures mortes à la pratique quotidienne de la peinture d'après nature dans la mesure du possible.

Vous pouvez acheter des peintures originales via le site Web de Pulcho et suivre le parcours créatif de l'artiste en la suivant sur Instagram.

L'artiste ukrainienne Janet Pulcho crée de superbes aquarelles géantes de fleurs.

Regardez ces vidéos pour voir Pulcho à l'œuvre :

 

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Janet Pulcho : Site Web | Instagram

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