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100+ Ideas para ponerte dibujar en este momento

Sofía Vargas — Mon, 25 Jul 2022 12:55:06 +0000

100+ Ideas para ponerte dibujar en este momento

La práctica es esencial para perfeccionar tus habilidades de dibujo; la única forma de mejorar es aprendiendo las bases y repitiéndolas una y otra vez. Si necesitas pruebas, mira lo que solo algunos años de práctica pueden hacer por tu trabajo: si le dedicas el tiempo suficiente, el progreso puede ser significativo. Solo basta mirar el trabajo de artistas que han pasado de hacer bocetos simples a crear retratos completos en un abrir y cerrar de ojos.

Foto: EndOfAllHope

Si bien la mejor manera de perfeccionar tus habilidades es poniendo manos a la obra, decidir qué dibujar puede llegar a ser difícil. Como en todos los ámbitos creativos, a veces es difícil escapar los “bloqueos” que te detienen de poner el lápiz sobre el papel. Bueno, ¡no te preocupes! Aquí tenemos una lista de 100+ ideas fáciles de dibujo que puedes probar. Esta incluye desde objetos cotidianos hasta paisajes fantásticos; te recomendamos intentar dibujar un poco de todo para que ejercites tu creatividad.

¿Qué materiales puedes utilizar para dibujar?

Antes de ponerte a dibujar necesitarás algunas herramientas y materiales básicos. Aunque en realidad puedes usar cualquier lápiz y papel que tengas en casa, invertir en buenos materiales de dibujo es una gran forma de expandir tus habilidades y hará que tu trabajo final se vea de mayor calidad.

Lápices — los lápices de grafito son el material de dibujo por excelencia. Por lo general se venden por grado de dureza según la escala HB, donde “H” representa la dureza (“hardness”) y “B” la oscuridad del trazo (“blackness”), y la mayoría de los artistas usan una variedad de lápices con diferentes grados de dureza para dar vida a sus creaciones. Si aún no los tienes, aquí puedes ver nuestra lista de recomendaciones de los mejores lápices para dibujar.

Papel — el papel es otro elemento fundamental a la hora de dibujar, pero no todos los papeles son iguales. El papel de copiadora común funciona muy bien para bocetos simples, pero si planeas hacer un dibujo con mucho sombreado, difuminado o muchos borrones, lo mejor será utilizar un papel más grueso. Si quieres saber más, echa un vistazo a nuestra guía de tipos de papel, y aquí también puedes encontrar algunos de nuestros cuadernos de dibujo favoritos.

Lápices de colores — si estás buscando agregar color a tu trabajo, los lápices de colores son una gran opción. Para asegurarte de que sean de buena calidad, pon atención a la profundidad de sus tonos y opta por los que sean de base de aceite en vez de cera, ya que esta última puede ser frágil y difícil de mezclar. Aquí puedes ver nuestras recomendaciones de los mejores lápices de colores.

Plumas de dibujo y estilógrafos — aunque algunos prefieren la apariencia más rústica del grafito, muchos artistas usan estilógrafos y plumas de dibujo para repasar y darle más definición a su dibujo final. Si te gusta este estilo, echa un vistazo a nuestra selección de los mejores estilógrafos y plumas de dibujo.

Foto: Pixabay

Ideas para dibujar que cualquiera puede probar

Ideas de dibujos fáciles inspirados en la vida real:

El interior de tu sala de estar
Una planta de tu hogar
Utensilios de cocina, como un batidor o un cucharón
Un autorretrato
Una foto familiar que te encante
Una persona famosa que admires
Tus pies (o los pies de alguien más)
Tus manos (o las manos de alguien más)
Un collar, anillo, u otro tipo de joyería; combínalos en un bodegón
Tu mascota u otro animal (aquí es buena idea trabajar con una foto)
Un ramo de flores (prueba usando lápices de colores)
Árboles vistos desde tu ventana
La fachada de tu edificio favorito
Los objetos en tu mesa de centro
Tus zapatos más llamativos
Un animalito bebé
Fruta fresca cortada a la mitad (los cítricos funcionan bien)
Llaves de la casa con su llavero
Una taza de café y un postre de un café local
Un objeto interesante de tu repisa
Tu animal silvestre favorito
Una araña en una telaraña
La cabeza de alguien vista desde atrás
Dibuja a alguien en el transporte público
Una manija o picaporte interesante
Juega con la perspectiva: mira un edificio o un puente desde abajo
Tela arrugada
Un paisaje que ames (como un lugar a donde fuiste de vacaciones)
Una copia de tu pintura o escultura favorita (puntos extras si está en un museo)
Recrea ilustraciones científicas de insectos o animales (como las de John James Audubon)
Tu ojo de cerca
Un objeto en un plato de cristal
Lo que traes puesto hoy
La vista desde tu ventana
Lo que ves desde el retrovisor de tu auto
Tu cena de ayer…
…Antes de que la prepararas (los ingredientes)
Un grupo de hongos
Un bodegón con tecnología vieja
Tu animal de la granja favorito
Una colección de tus objetos favoritos
Un retrato de tu pareja
Ve al parque y dibuja lo que veas
Una rana en un nenúfar
La vista desde un puente, ya sea desde arriba o desde abajo
Cosas acogedoras
Una escena de tus vacaciones preferidas
El funcionamiento interno de un objeto mecánico (como un reloj)
Tu condimento favorito; ¡no olvides la etiqueta!
Una bailarina en puntas
Alguien que luce preocupado y se muerde el labio
Dibuja tu lista de pendientes
Busca un recibo y dibuja uno de los productos que encuentres en él
Haz un boceto del mismo objeto de por lo menos cinco maneras diferentes
Documenta tu día, hora por hora, como si fuera un cómic

Ideas de dibujo para echar a volar tu imaginación

Foto: Javier Gonzalez

Ideas geniales de dibujo que requieren de tu imaginación:

Combina dos cosas que no vayan juntas en la misma escena
Dibuja un nuevo tanque para un pez
Imagina un lobo hecho de ramas
Cubre una hoja de papel con muchas flores
Diseña el exterior de tu casa ideal
Construye tu propio castillo
Rellena una silueta con motivos geométricos
Haz tu propio patrón
Dibuja un bodegón al estilo cubista
Ilustra un sueño que tú o alguien que conozcas haya tenido
Imagina la vida bajo el agua
Imagina un hogar en el espacio exterior…
…y la nave que te llevará hasta allí…
…y las criaturas que conocerás
Dibuja tu memoria favorita
Todo el mundo está al revés (arriba es abajo y abajo es arriba)
Un animal vestido como humano
Dale rostro a un objeto
Un vecindario de casas del árbol
Una amistad inusual
Una loca fiesta de té
Un montacargas cargando espagueti con albóndigas
Vista aérea de tu lugar favorito
Superhéroes en la vida real
Dos personajes de la cultura pop combinados
Interior al estilo de M.C. Escher
Tu mundo en bloques de LEGO
Un dibujo de un dibujo
Cambia la escala de dos objetos
Está lloviendo… (pero no es agua)
Tu casa de ensueño
Ilustra la frase “qué pequeño es el mundo”
… o “la cabeza en las nubes”
Imagina una ciudad en el espacio exterior
Una llama usando un sombrero
Muchas mandalas de formas y tamaños diferentes
Ilustra una parte de tu canción favorita
Reimagina un patrón conocido como el diseño de cachemira
Ilustra un modismo
Elige tres palabras al azar y dibuja lo que significan juntas
Tu personaje de videojuegos favorito
Un paisaje urbano en unos lentes
Un animal como un globo
Inventa tu propia flor; para hacerlo más difícil, dibuja el ramo entero
Combina varios animales para crear una sola criatura (como un alebrije)
Inventa una banda y dibuja la portada de su álbum
Dibuja una nueva portada de álbum de un artista existente

**Si quieres todavía más ideas para dibujar, ¡adquiere tu copia de 642 Things to Draw!**

Aprende cómo ejecutar tus ideas de dibujos paso a paso

Si bien hay un número infinito de ideas para dibujar, algunos de los temas más populares tienden a estar relacionados con la naturaleza o giran en torno a la figura humana. Conoce cómo dibujarlos con algunas de las siguientes guías paso a paso. Quién sabe: ¡a lo mejor se te ocurrirán más ideas para dibujar mientras aprendes!

Foto: rawpixel

Cómo dibujar un gato de dos maneras diferentes — Ya sea que quieras dibujar miles de pequeños pelos o que estés buscando inventar al próximo Garfield, esta guía introducirá a la anatomía básica de los gatos y te enseñará cómo dibujarlos de una manera realista o estilizada.

Dibuja un tigre paso a paso — ¿Listo para dibujar un gran felino? Aprende a dibujar u tigre en 10 pasos.

Aprende a dibujar un panda — Los pandas están entre los animales más queridos del mundo, y es fácil ver por qué. Este tutorial te enseñará a dibujar un panda que sostiene una rama de bambú.

Descubre cómo dibujar una vaca en el campo — Ninguna representación de un paisaje bucólico está completa sin una vaca pastando en la hierba. Aprende a dibujar una vaca con este tutorial paso a paso.

Haz un dibujo de un oso polar — En este tutorial te mostraremos como dibujar a un oso polar que pasea por el ártico bajo la luna llena.

Dibuja a un zorro ártico durmiendo en 9 pasos — Con su esponjoso pelaje y encantadora personalidad, no es de extrañar que los zorros se encuentren entre los animales más queridos del internet. ¡Y ahora puedes aprender a dibujarlos!

Dibujar la anatomía humana

Fotos de archivo de bioraven/Shutterstock

Guía para aprender a dibujar manos — Dibujar la anatomía humana puede ser complicado, y una de las partes del cuerpo más difíciles de dibujar son las manos. En esta guía aprenderás sobre la estructura ósea de las manos y cómo los huesos y articulaciones se traducen en tu dibujo. Sigue estos pasos y tu dibujo sin duda cobrará vida.

Dibuja cualquier tipo de nariz — Entre todos los rasgos faciales, la nariz puede parecer poca cosa. Pero no la ignores: este rasgo sin duda ayuda a definir el rostro. Aquí exploramos la anatomía de la nariz y te mostramos cómo dibujar una de manera realista.

Haz que tus ojos cobren vida — Para aprender a dibujar un ojo realista es importante entender que no es solo la pupila lo que hace que se vea real. La forma del ojo, los pliegues del párpado y las pestañas también son importantes para lograrlo, y aquí lo repasaremos todo.

Perfecciona tus retratos con este tutorial — El dibujo de retratos ha ocupado un lugar importante en la historia del arte y sigue siendo un tema popular entre los artistas contemporáneos. Si tú también eres un alma creativa que quiere seguir con esta tradición, es importante que sepas cómo dibujar un rostro.

Aprende a dibujar un cráneo — Aprender a dibujar un cráneo es un ejercicio muy útil, incluso si ya has hecho un retrato antes. En este tutorial, veremos las proporciones de la cabeza, así como un sencillo proceso paso a paso para esbozar los huesos.

Sujetos inspirados en la naturaleza

Foto: Fotos de stock de Djem/Shutterstock

Celebra el otoño y dibuja una calabaza —Ya sean naranjas, verdes, lisas o rugosas, las calabazas son sinónimo de otoño. Por eso hemos preparado este tutorial de dibujo paso a paso que te ayudará a dibujar una calabaza en pocos pasos.

Boceta un girasol en nueve pasos — Canaliza tu Van Gogh interno al dibujar uno de sus sujetos favoritos. En esta guía paso a paso te enseñamos cómo hacerlo.

Aprende a dibujar una rosa — La rosa es un símbolo de amor. Así como los poetas hablan sobre su belleza, los artistas dibujan sus delicados pétalos. Sin embargo, que las rosas sean populares no significa que sean fáciles de dibujar. Pero no te preocupes—aquí desglosamos sus formas para que dibujarlas sea tanto fácil como divertido.

¿Te interesan otras flores? Aquí te mostramos como dibujar una gran variedad de ellas — Hay tantos tipos de plantas en el mundo que es imposible aprender a dibujar cada una de ellas. Pero una vez que entiendas su estructura básica, podrás usar ese conocimiento para dibujar cualquier flor que te guste.

Foto: Rawpixel

Si, por otro lado, quieres dibujar todas las cosas, mira algunos grandes tutoriales en YouTube. Estos artistas te ayudarán a aprender a dibujar de forma gratuita.

80+ Ideas de pinturas fáciles que te harán desempolvar tus pinceles

Sofía Vargas — Fri, 18 Mar 2022 15:55:30 +0000

80+ Ideas de pinturas fáciles que te harán desempolvar tus pinceles

Fotos de stock por RossHelen/Shutterstock

Cuando se trata de pintar, nadie empieza con ventaja: cualquiera que pinte bien tuvo que desarrollar sus habilidades con el tiempo. Sin embargo, esto requiere de mucha paciencia y práctica, ya que la única forma de aprender es pintando. Lo mismo pasa con el dibujo; tan solo unos cuantos años de práctica de dibujo pueden hacer la diferencia entre una ilustración regular y una extraordinaria.

A post shared by Alyssa Mees Trautz (@alyssamees) on Mar 5, 2018 at 5:29am PST

¿Qué tipo de pintura elegir?

A veces, elegir la pintura para tu trabajo puede ser abrumador debido a la gran variedad de tipos en el mercado. Algunas son más duraderas que otras o pueden cambiar por completo cómo se ve tu pieza al final. Elegir la pintura correcta puede ser muy importante para alcanzar tu objetivo artístico, dependiendo de lo que estés creando. Los diferentes tipos de pintura varían en estilo y propiedades, lo que tendrá un gran impacto cuando compres pintura. Algunos de los tipos más famosos son acuarela, acrílico, óleo y gouache. Echa un vistazo a nuestra lista de tipos de pintura para tener una mejor idea de cuál es la adecuada para ti y tu proyecto.

¿Qué materiales necesitarás?

Una vez que elijas el tipo de pintura con el que quieras trabajar, puedes enfocarte en el resto de los materiales. Además de tus pinturas, necesitarás pinceles, tal vez un lienzo o papel, e incluso un caballete si quieres la experiencia completa. Tenemos recomendaciones para tres de los tipos de pintura más populares. Echa un vistazo a nuestras guías de los mejore sets de acuarelas, pintura acrílica y las mejores pinturas al óleo que tanto los principiantes como los expertos amarán.

Una vez que tengas tus acuarelas, pinturas acrílicas u óleos listos, puedes empezar a trabajar en tu arte. Dicho esto, tener los materiales no siempre puede salvarte de un obstáculo más: la falta de inspiración. ¡A veces simplemente no se te ocurre nada que pintar! Por suerte, hemos compilado una lista de más de 80 ideas que te pueden ayudar a comenzar. Estas pinturas fáciles de hacer se dividen en dos listas: una se inspira en la vida real mientras que la otra pone a prueba tu imaginación.

Al echar un vistazo a la lista, considera lo siguiente: ¿Qué podría ser divertido para pintar? ¿Qué podría representar un desafío para mejorar tus habilidades? ¿Hay alguna técnica que quieras probar? Un árbol, por ejemplo, te da la oportunidad de experimentar con las texturas de las hojas, mientras que imaginarlo en tonos monocromáticos te permitirá entender mejor la tonalidad, la luz y las sombras.

Fotos de stock por Kuznetcov_Konstantin/Shutterstock

Pinturas que cualquiera puede hacer

Ideas de pinturas fáciles inspiradas en la vida real:

Tu taza de café favorita
Un cactus
Tu mascota
Una tranquila escena en un lago
Tu ojo y ceja (intenta copiarlos con un espejo)
Un árbol con muchas hojas
Tu hogar de la infancia
Una pedazo de tela sobre una silla
Nubes esponjosas
Un ramo de flores en un jarrón
Un cardenal en una rama…
…o un sabio búho
Una ola del mar a punto de romper (inspírate en las fotos de olas de Ray Collins)
Copia una obra maestra de un artista que admires
Un plato con frutas
Peces bajo el agua
Una foto de cuando eras pequeño
Tu mano o pie
Tu colección favorita de cosas
La fachada de un edificio que te guste
Alguien usando un paraguas para protegerse de la lluvia
Un faro iluminando una calle oscura
Las coloridas plumas de un pavo real
La torre Eiffel u otro monumento importante
Mosaicos decorativos que hayas visto
Tu medio de transporte (coche, bicicleta, patineta…)
Un objeto reflejante como un orbe
Tu insecto favorito
Una colección de conchas de mar
Un viejo par de zapatos
Lleva tus materiales al exterior y pinta un parque en plein air
Tu habitación
El cielo nocturno
Paisaje montañoso
La luna
La playa
Una mariposa
Un cerezo en flor (con cotonetes en lugar de un pincel)
Una calabaza
Un atardecer
Pintar en piedras en lugar de un lienzo
Pinta tu almuerzo o comida
Un globo brillante
Una persona haciendo una actividad cotidiana como dormir, cocinar o maquillarse
Ve a lo grande: unas rosas floreciendo en un lienzo gigante o en una hoja de papel
Haz un nudo con una cuerda y pinta lo que ves. ¡Es más complicado de lo que suena!

Fotos de stock por Photographee.eu/Shutterstock

Ideas de pinturas inspiradas en la imaginación:

Una persona con flores en la cabeza
Crea una imagen inspirada en tu canción favorita
Un majestuoso unicornio con una melena color arcoíris
Un autorretrato al estilo cubista
Reimagina una escena de tu película de Disney favorita
Imagina que un perro pudiera hablar y caminar como humano. ¿Qué haría y qué diría?
Crea tu propio patrón repetitivo…
… o un diseño inspirado en las mandalas
Un gato con un sombrero elegante
Tu casa de ensueño
Intenta pintar con los dedos
El cielo imaginado con espirales de colores como la Noche estrellada de Van Gogh
Un buzo nadando por el espacio exterior
Una persona hecha de globos
Personas diminutas moviéndose por un mundo de tamaño normal
Crea un patrón con tu electrodoméstico favorito
Una escena terrorífica en el bosque
Animales ocupando el lugar de los humanos
Interiores inspirados en Salvador Dalí
La vida bajo el agua
Pinta un jardín fantástico con plantas imaginarias
Combina tus dos animales favoritos en uno
Intenta hacer una pintura de estilo art déco, como Tamara de Lempicka
Imagina que puedes volar…
… o que eres un gigante
Una persona con piel fracturada como porcelana
Crea tu propio cuento de hadas
Combina el día y la noche en una sola escena
Una frase sencilla
Abstracto en metálico
Arte geométrico
Arte salpicado
Animales fuera de su hábitat natural
Un bosque encantado
La vida en el futuro
Combina un tema realista con elementos abstractos
Crea una pintura solo con curvas. ¿Qué diseños puedes hacer con eso?
Algo que se arrastra (¡no tiene que ser una serpiente o una babosa!)
Dos o más cosas que están a punto de chocar o ya chocaron

Tutoriales de pintura

Foto: Joanna Kosinska

Si no sabes mucho sobre pintura, cualquiera de estas ideas puede parecer intimidante. Aquí hay algunos tutoriales de pintura que te enseñarán algunas técnicas y te darán confianza para crear futuras obras de arte.

Este tutorial paso a paso te muestra cómo “cultivar” flores de acuarela en papel — Consulta esta lista de materiales y conoce todos los pasos necesarios para pintar flores en papel.

Arte fluido: Conoce esta técnica para crear pinturas abstractas y psicodélicas — Dale vida a una obra maestra con los materiales necesarios y practica las técnicas del arte fluido.

Pintura al óleo desde cero – En este curso de Domestika, Ale Casanova te muestra las posibilidades que ofrece la más versátil de las técnicas pictóricas: la pintura al óleo.

Pintura con gouache: crea ilustraciones poéticas – La ilustradora Cagla Zimmermann revela el proceso creativo detrás de la pintura con gouache para crear escenas alegres en este curso de Domestika.

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Aprende a hacer tus propias flores realistas con papel y pegamento

Sofía Vargas — Sun, 13 Feb 2022 14:55:26 +0000

Aprende a hacer tus propias flores realistas con papel y pegamento

A post shared by Tiffanie Turner (@tiffanieturner) on Feb 14, 2018 at 7:35am PST

Las flores son una gran manera de darle un toque alegre a tu hogar. Sin embargo, las flores frescas tienen un problema: por más agua que pongas en su jarrón, eventualmente se marchitarán. Por eso, las flores de papel representan una solución ingeniosa: al construirlas con tus propias manos, te aseguras de que se mantendrán frescas por siempre. ¡Olvídate de tener que regarlas!

Existen muchas maneras de hacer flores de papel en casa. Algunos creadores hacen y publican sus propios patrones para que puedas descargarlos y usarlos. Otros han escrito libros al respecto o muestran sus habilidades en videotutoriales. Sin importar cuál sea tu preferencia, seguro seguro encontrarás la manera de hacer tus propias flores de papel DIY.

Materiales para hacer flores de papel

Los materiales que necesitarás para crear tus propias flores de papel dependerán del tipo de flores que vayas a hacer. Algunas flores lucen más realistas que otras; muchas parecen ser de verdad desde lejos. Para conseguir este aspecto, los artistas usan papel crepé. Este material está disponible en una gran variedad de colores, y sus pequeñas crestas parecen pequeñas venas. Este tipo de papel también se estira sin desgarrarse, lo que significa que puedes doblarlo y curvarlo para formar pétalos realistas. Si buscas hacer un ramo colorido que pueda decorar tu casa todo el año, el papel crepé es definitivamente el material más importante que debes comprar.

A post shared by Tiffanie Turner (@tiffanieturner) on Nov 18, 2017 at 1:43pm PST

Prueba con estos materiales para hacer flores realistas:

Papel crepé extrafino en una variedad de colores. Los 10 colores en este paquete incluyen una gama de amarillos, rojos, púrpuras y verdes; todos estos tonos te vendrán bien a la hora de empezar a hacer flores de papel.

Just Artifacts | $16.98

Rollos de papel crepé en tonos de amarillo. Desde amarillo limón hasta marfil, este paquete te permitirá darle más matices a tus hojas y tallos. También hay una selección de rosas y rojos para los pétalos.

Decora | $7.28

Alambre floral. Es el mismo tipo de material que se usa en los ramos de boda. Es fácil de cortar y es flexible; envuélvelo en cinta de tallo para darle un toque final.

Aleene's | $7.95

Pegamento Tacky. Especialmente diseñado para las manualidades de papel, este adhesivo multiusos es genial para darle vida a tus flores. Según la artista Tiffanie Turner, “este pegamento permite que los pétalos de las flores se unan de una manera más natural”.

Las flores de papel realistas pueden ser difíciles de construir. Se ven hermosas, pero eso tiene un costo: pueden ser delicadas y fáciles de estropear. Por suerte, hay otro estilo de flores de papel con un estilo más gráfico. Se caracterizan por sus formas simples de cartulina; las flores parecen menos realistas, pero son ideales para decorar eventos como bodas.

Prueba con estos materiales para hacer flores de papel estilizadas:

Cartulina. Como no vas a hacer flores realistas, ¡juega con el color! Este brillante surtido de 250 hojas de cartulina es una gran manera de experimentar con azules, rosas, amarillos y más.

ArtVerse | $10.24

Papel tisú. El papel tisú se encuentra justo entre el estilo realista y estilizado. Los pétalos serán delicados como en las flores reales, pero cuando usas papel tisú, hay menos variación de color que en una flor real. Al igual que con la cartulina, ¡prueba con una gran variedad de colores!

CCbetter | $12.89

Pegamento caliente. Si vas a usar papel grueso (como cartulina) o varias capas de papel (como con el papel tisú), el pegamento caliente se seca rápidamente y es muy duradero.

Empieza a hacer tus flores de papel con estos libros y tutoriales

Una vez que tengas tus materiales listos, empieza a hacer flores de papel con la ayuda de estos libros y tutoriales.

Tiffanie Turner | $17.00

The Fine Art of Paper Flowers de Tiffanie Turner. La artista Tiffanie Turner es una de nuestras creadoras de flores de papel favoritas. Turner lleva años produciendo flores impresionantes. Meticulosas en su construcción —y a veces más grandes que su cabeza— era lógico que escribiera un gran libro sobre flores de papel. La publicación presenta fotografías magníficas, sus secretos para crear flores realistas y plantillas que también puedes usar.

El libro está en inglés, pero sus instrucciones paso a paso son muy fáciles de seguir. Con 30 flores en su repertorio, este es un libro que te servirá como referencia por mucho tiempo. Además de los tutoriales, también es un gran recurso sobre dónde encontrar materiales y técnicas atemporales.

Si buscas flores que estén entre lo realista y lo estilizado, el sitio web de Lia Griffith incluye una gran variedad de tutoriales en línea. Las instrucciones paso a paso aparecen en una sola imagen, e incluyen todos los materiales que necesitarás.

Lia Griffith también tiene videotutoriales. En muchos de ellos utiliza papel crepé:

Para flores completamente estilizadas, Pearl's Crafts creó un popular video que muestra cómo hacer una rosa con pétalos ondulados:

Este tutorial de flores de papel tisú que te muestra cómo armar, doblar y desplegar tu propia flor:

¿Te gustaría explorar el arte de hacer flores de papel más a fondo? También existen varios cursos en línea que te ayudarán a profundizar sobre este tema:

Técnicas para la creación de flores de papel: Impartido por la artista londinense Eileen Ng, este curso te enseñará las bases para cortar y dar forma al papel en auténticas obras maestras botánicas.

Diseño de flores realistas en papel: La diseñadora Manuela Maya Rendón, creadora de La Fleuristerie, te enseñará las técnicas principales de la creación de ramos de papel teniendo como referente la botánica y el mundo natural para dar vida a tu propia floristería.

Este artículo ha sido editado y actualizado.

10 De los mejores concursos de arte a los que puedes inscribirte en 2022

Regina Sienra — Sat, 01 Jan 2022 13:55:05 +0000

10 De los mejores concursos de arte a los que puedes inscribirte en 2022

Foto: Khara Woods
Este artículo podría incluir enlaces patrocinados. Lee nuestra divulgación para más información.

Si creas obras increíbles pero te está costando trabajo darte a conocer, los concursos de arte son una gran oportunidad para obtener algo de publicidad. Además, si te consideras un artista “que pasa hambre”, esta es una forma de salir de un momento difícil, pues muchos ofrecen premios en efectivo, dándote un impulso financiero adicional para llevar a cabo los proyectos de tus sueños.

Alrededor del mundo hay muchas convocatorias, desde reconocidos concursos de pintura hasta retos inspiradores de arte digital. Con tantas opciones para elegir, hemos creado una guía para ayudarte a decidir qué competencia se ajusta mejor a tu estilo.

¿Listo para mostrarle tu talento al mundo? Echa un vistazo a algunos de los mejores concursos de arte de este año.

Concursos de pintura

Foto: Daian Gan

Watermedia Showcase

Premio: $2,500 para el primer lugar, $1,250 para el segundo lugar.
Costo de inscripción: $35 ($30 antes del 6 de febrero de 2022).
Requisitos: Abierto a artistas internacionales de más de 18 años.
Cierre de convocatoria: 11 de abril de 2022

El Watermedia Showcase premia las obras de arte originales creadas principalmente con medios a base de agua (acuarela, acrílico, caseína, gouache o temple al huevo) en una superficie para medios al agua. Los jueces son los editores de Watercolor Artist, y el trabajo de todos los ganadores y las menciones de honor serán publicados en la revista.

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Premio de pintura Jackson

Premio: £6,000 para el primer lugar
Costo de inscripción: £5 por obra inscrita.
Requisitos: Abierto a artistas internacionales de todas las edades.
Cierre de convocatoria: 1 de marzo de 2022

El Premio de pintura Jackson fue creado para premiar la excelencia en obras bidimensionales. Se aceptan medios tanto de pintura como de dibujo y, además del premio principal, también hay premios para artistas emergentes, mejor acuarela y premio del público.

Inscríbete

Concursos de arte digital

Foto: Howard Lawrence B

Premio Lumen de arte digital

Premio: $4,000 al primer lugar, y un fondo de premios total de $11,500.
Costo de inscripción: $40 por dos piezas ($32 por dos piezas antes del 24 de marzo).
Requisitos: Abierto a artistas de todo el mundo.
Cierre de convocatoria: 2 de junio de 2022.

Este concurso de arte digital es organizado por Lumen Art Projects Ltd, una organización sin fines de lucro dedicada a proveer nuevas oportunidades para los artistas digitales alrededor del mundo. Las reglas del concurso son relativamente flexibles; el único requisito es que los trabajos inscritos deben involucrar la tecnología de alguna forma. Las categorías incluyen Fijo, Imagen en movimiento, XR, 3D/Interactivo e Inteligencia artificial. En 2022, incluso hay un premio para el arte NFT. Varias categorías de premios también son premiadas con residencias artísticas y exhibiciones, además del premio en efectivo.

Conoce más aquí.

Premio animago

Premio: €3,000 en efectivo a la mejor producción juvenil, todos los nominados reciben hospedaje y entradas a animago.
Costo de inscripción: Gratis.
Requisitos: Abierto a artistas de todo el mundo.
Cierre de convocatoria: Por anunciarse

Por más de 20 años, el prestigioso premio animago ha reconocido al talento en los campos de animación 3D, efectos visuales, visualización y diseño. El concurso es organizado por la revista alemana Digital Production, y todos los ganadores son anunciados durante una gala en la conferencia anual animago en Múnich, Alemania. Aunque, debido a la pandemia, animago no se lleva a cabo desde 2019, se alienta a los artistas a enviar su trabajo para la próxima vez que se realice la conferencia.

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Concursos de ilustración

Foto: rawpixel

World Illustration Awards

Premio: Un premio en efectivo de £2,000 y más oportunidades de publicidad.
Costo de inscripción: £29 (aproximadamente $33).
Requisitos: Abierto a artistas de todo el mundo.
Cierre de convocatoria: 23 de febrero de 2022.

Cualquier persona relacionada con la ilustración debe haber escuchado de los prestigiosos World Illustration Awards. Todos los ilustradores están invitados a enviar trabajos creados o publicados desde enero de 2021 a 8 categorías diferentes. Además de recibir premios en efectivo, los ganadores recibirán un impulso invaluable en forma de marketing en el directorio de ilustración, la inclusión de su trabajo en una exhibición en Londres, y una invitación a la gala de los premios en octubre.

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Competencia anual de la Sociedad de Ilustradores

Premio: Medallas, trabajo publicado a color en un catálogo y mostrado en exhibición.
Costo de inscripción: $20 para miembros ($35 para concursantes externos).
Requisitos: Abierto a artistas de todo el mundo.
Cierre de convocatoria: Por anunciarse

El concurso anual de la Sociedad de Ilustradores es conocido como el principal escaparate para ilustradores y animadores. Abierto a artistas de todo el mundo, puedes inscribir tu trabajo en una de las seis categorías: editorial, libro, publicidad, institucional, no comisionado y diseño de superficie/producto. Las piezas seleccionadas se exhibirán en la galería de la Sociedad de Ilustradores en Nueva York y se imprimirán a todo color en su catálogo anual. Además de la tarifa de inscripción, hay una tarifa de publicación de $90 para los no miembros y $80 para los miembros.

Inscríbete

Concursos de dibujo

Foto: Fotos de stock de Iuliia Tarabanova/Shutterstock

Strokes of Genius: lo mejor del dibujo

Premio: $2,000 al primer lugar, $1,000 al segundo lugar
Costo de inscripción: $45 ($35 antes del 22 de marzo de 2022)
Requisitos: Abierto para artistas en Estados Unidos y Canadá.
Cierre de convocatoria: 29 de abril de 2022

El concurso Strokes of Genius celebra obras originales producidos en diferentes medios, incluyendo lápiz, carboncillo, lápiz conté, bolígrafo y tinta, esgrafiado, lápices de colores, pastel e incluso algunos medios húmedos si son utilizados de forma linear. Los trabajos ganadores y más de 85 finalistas adicionales serán publicados en una edición especial, Lo Mejor del Dibujo, de los editores de Artists Magazines.

Inscríbete

Concursos de arte en general

Foto: Pixabay. Via Pexels

Competencia de arte anual de Artists Magazine

Premio: Más de $29,000 en premios en efectivo y publicación en Artists Magazine.
Costo de inscripción: $40 ($35 antes del 3 de abril).
Requisitos: Abierto a artistas de todo el mundo que trabajen con medios tradicionales.
Cierre de convocatoria: 30 de mayo de 2022

La competencia de arte anual de Artists Magazine celebra los medios artísticos bidimensionales tradicionales como la pintura, dibujo, grabado, arte digital, combinación de medios y mucho más. Los ganadores serán elegidos de entre una gran variedad de categorías incluyendo retrato, naturaleza muerta, paisaje, abstracto, y animales/vida salvaje.

Además de los generosos premios en efectivo, este concurso provee una gran oportunidad para dar a conocer tu trabajo—todos los trabajos ganadores aparecerán en la edición de enero/febrero de 2023 de Artists Magazine.

Inscríbete

Sunny Art Prize

Premio: Un fondo de premios total de £6,000 más una residencia artística de un mes en China y una exhibición individual en Londres.
Costo de inscripción: £25 por una pieza, £45 por hasta cuatro trabajos.
Requisitos: Abierto a aristas de todo el mundo de 18 años o más.
Cierre de convocatoria: 30 de junio de 2022.

Una de las competencias más incluyentes y diversas del Reino Unido, el Sunny Art Prize ofrece un alcance único para artistas emergentes y establecidos. Los ganadores tendrán la oportunidad de que su trabajo sea expuesto en Londres, y desarrollar su trabajo en una residencia artística de un mes en China. El premio en efectivo de £6,000 (aproximadamente $7,600) será dividido entre los tres artistas ganadores.

Este concurso de arte acepta inscripciones en varios medios como pintura, dibujo, escultura, cerámica, impresión, instalación, video y fotografía.

Inscríbete

Competencia Made in California

Premio: $750 al primer lugar, $500 al segundo lugar.
Costo de inscripción: $20 por pieza
Requisitos: Abierto a artistas que residan en California.
Cierre de convocatoria: 18 de febrero de 2022

Organizado por Brea Gallery, el concurso Made in California ofrece una oportunidad de promoción para todos los artistas que residen en el estado de California. Se aceptan todos los medios. Y, además de la competencia con jurado, también hay una oportunidad de tener una exposición individual para los artistas que presenten un portafolio que contenga 5-10 piezas (la inscripción para la exposición individual es de $80, y el premio es de $350).

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Los 15 mejores sets de rotuladores artísticos para entusiastas y profesionales

Sofía Vargas — Tue, 30 Nov 2021 13:00:41 +0000

Los 15 mejores sets de rotuladores artísticos para entusiastas y profesionales

Foto: Fotos de stock de Oilly.Ar/Shutterstock
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Ya sea que los conozcas como marcadores, plumones, o como algo más, es probable que tengas recuerdos de pintar con rotuladores cuando eras niño. ¿Tal vez tenías un colorido set de Crayola con el que adorabas dibujar? Solemos asociar a los plumones con la infancia; sin embargo, eso no quiere decir que no sean útiles en la actualidad, especialmente si eres un artista al que le encanta dibujar o si eres un entusiasta de los libros de colorear para adultos.

Existen muchas buenas razones para experimentar con rotuladores artísticos. Una de ellas es que son muy fáciles de usar y de transportar. Ya sea que vayas a trabajar en tu estudio o que quieras dibujar fuera de casa, es muy sencillo tomar los colores que necesitarás y llevarlos contigo. Y hablando de colores, muchos rotuladores artísticos están disponibles en paquetes de 12, 18 o incluso 60, por lo que tendrás una gran variedad de tonalidades para escoger. Aún si no tienes todos los colores, muchos marcadores—como Copic—te permiten mezclar pigmentos como lo harías con los lápices de colores.

¿Estás buscando más materiales de dibujo? Tenemos guías de los mejores lápices de colores y los mejores lápices de dibujo para ayudarte a elegir.

Foto: Fotos de stock de Napoleonka/Shutterstock

Tipos de rotuladores artísticos

Dos de los tipos de rotuladores artísticos más populares son los que están hechos a base de alcohol o de agua. Cada uno tiene sus propias características que son esencialmente opuestas entre sí.

Los rotuladores a base de alcohol se componen de una combinación de pigmento y alcohol. Se secan rápidamente y son permanentes, por lo que si se les aplica agua no se borrarán. La mayor desventaja de los rotuladores a base de alcohol es que a veces tienen un olor fuerte. Por ello, es una buena idea usarlos en un lugar bien ventilado.

Los rotuladores a base de agua contienen, como su nombre lo indica, agua (o una combinación de agua y glicerina). No suelen ser permanentes y la tinta se correrá si entra en contacto con el agua. Sin embargo, no tiene olor, por lo que son ideales para los niños. ¡Solo asegúrate de dejarlos secar por completo!

Los mejores rotuladores artísticos

Rotuladores básicos de Copic (set de 12)

Copic | $70.20

La marca de rotuladores Copic es una de las más populares entre los artistas. Con tinta a base de alcohol, los colores no son tóxicos y puedes rellenarlos una vez que se haya acabado el pigmento. Estos marcadores son más caros que otras marcas, pero la gente que los usa entiende por qué. “Son INCREÍBLES”, escribe una persona en una reseña. “Colorear con ellos es casi como usar acuarelas, donde todo se trata de combinar y poner capas de color. Su aplicación es suave y maravillosa y es muy fácil mezclarlos con otros colores similares”.

Rotuladores color piel de Copic (set de 6)

Copic | $35.10

Este set contiene los mismos rotuladores de la marca Copic pero se adapta a los tonos de color de la piel. ¡Es ideal para hacer retratos!

Rotuladores de doble punta de Staedtler (set de 36)

Staedtler | $14.16

Los rotuladores de doble punta de Staedtler son dos plumones en uno. Cada una tiene una punta fina de un lado y una más gruesa del otro, lo que te da flexibilidad a la hora de colorear.

Marcadores de pintura Uni-posca (set de 16)

Uni-posca | $41.10

En el mundo de los marcadores, Uni-posca (también conocida como Posca) ha ido ganando fuerza en los círculos artísticos. Se trata de pigmentos a base de agua que son resistentes a la luz y al agua—pero la tinta no se correrá si entra en contacto con el agua una vez que se haya secado. Su punta de fieltro opaca puede escribir en una variedad de superficies incluyendo metal y plástico; los compradores en Amazon dicen que han decorado cosas como sus Gameboys y tablas de surf con ellos.

Marcadores de pincel de Sakura Koi (set de 12)

Sakura | $15.78

Estos marcadores de pincel de Sakura son perfectos para los ilustradores. Sus rotuladores tienen puntas flexibles que te permiten crear trazos finos o gruesos dependiendo de la presión que apliques sobre el papel. Además, sus plumas no tienen olor.

Plumones de punta pincel de Winsor & Newton (set de 6)

Winsor & Newton | $28.11

Este set de Winsor & Newton incluye seis rotuladores a base de alcohol que son ideales para dibujar y sombrear. Son rotuladores de doble punta, por lo que cuentan con una punta fina en un lado y una punta de pincel en el otro.

Rotuladores de doble punta de Ohuhu (set de 36)

Ohuhu | $11.99

Ohuhu ha creado un set de rotuladores de doble punta que tienen una punta flexible de un lado y otra mucho más fina del otro. Esto facilita la transición entre sombrear y subrayar con precisión y dibujar líneas delgadas. Estos marcadores también durarán mucho tiempo: este set en particular te permite colorear el equivalente a 300 metros de dibujos.

Rotuladores artísticos de doble punta de Prismacolor (set de 12)

Prismacolor | $25.32

Prismacolor sigue siendo una de las mejores marcas de materiales de arte. Este set es muy apreciado tanto por la cantidad como por la calidad de los rotuladores; los plumones de doble punta a base de alcohol vienen en 12 colores diferentes que tanto los principiantes como los profesionales adorarán por igual. “Se nota que son de calidad profesional”, comparte un comprador en una reseña. “He podido lograr cosas en este medio que antes no sabía que eran posibles. Por ejemplo, fue relativamente fácil para mí descubrir cómo colorear sin dejar rayas, algo que me resultaba imposible con otros marcadores; no sabía que era una opción”.

Rotuladores de punta pincel / doble de Tanmit (set de 40)

Tanmit | $11.99

Con otro juego de marcadores de doble punta, la marca Tanmit ofrece una increíble cantidad de colores a un precio razonable. Ambas puntas son relativamente delgadas—una es un estilo de pincel mientras que la otra es fina, por lo que son ideales para bosquejar o darle color a tu diario artístico.

Marcadores de punta pincel tipo acuarela y resaltadores de Feela (set de 100)

Feela | $25.99

¿Estás buscando un montón de colores? Justo eso ofrece Feela con sus rotuladores de acuarela. Diseñada tanto para trazos anchos como para un trabajo detallado, la tinta a base de agua se mezcla suavemente y no atraviesa el papel (a menos de que pases por el mismo punto varias veces). Si eres un entusiasta de los libros de colorear para adultos, este podría ser el set para ti. El consenso entre sus compradores es que este juego es ideal para colorear ocasionalmente.

Marcadores tipo pincel Pitt de Faber-Castell (set de 12)

Faber-Castell | $29.40

Faber-Castell es otra marca cuyo nombre es sinónimo de materiales artísticos de calidad. Sus rotuladores artísticos PITT combinan una punta tipo pincel sintética con la tradicional tinta India. Los resultados son marcadores con “colores profundos” que son resistentes a la luz y al agua.

Marcadores Fibralo de Caran d'Ache (set de 30)

Caran d'Ache | $50.54

Esbozar, dibujar, colorear… los marcadores Fibralo de la empresa de materiales de arte suiza Caran d'Ache pueden hacerlo todo. Cada rotulador está hecho con tinta soluble en agua de origen vegetal, no alergénica y que no traspasa el papel. Además, si te olvidas de volver a ponerles la tapa, estos duraderos rotuladores conservarán su intensidad hasta siete días.

Rotuladores de pincel para mezclado de Tombow (set of 20)

Tombow | $31.74

Los rotuladores Tombow son algunos de los más populares en el mercado. La punta de nylon duro permite dibujar líneas finas y letras, mientras que la punta de pincel de fibra puede rellenar grandes espacios con la tinta inodora a base de agua.

Marcadores artísticos de Chartpak (set de 25)

Chartpak | $79.52

En lugar de un rotulador de doble punta, Chartpak ha diseñado un único plumín que te permite producir tres tipos de trazo distintos con solo mover la muñeca. Estos rotuladores van desde una punta fina hasta un peso medio e incluso trazos anchos.

Rotuladores de diseño ProMarkers de Windsor & Newton (set of 24)

Winsor & Newton | $56.89

Si buscas rotuladores para usar en diseño, cómics o ilustración, los ProMarkers de Winsor & Newton son la mejor opción. Estas herramientas fiables ofrecen una aplicación uniforme de tinta permanente a base de alcohol y están disponibles en una amplia variedad de juegos y colores.

Recuerda: diviértete, y ¡nunca dejes de crear!

Este artículo ha sido editado y actualizado. Todos los precios están en dólares estadounidenses.

¿Quieres empezar a dibujar? Estos son los materiales básicos que necesitarás

Sofía Vargas — Wed, 20 Oct 2021 12:45:06 +0000

¿Quieres empezar a dibujar? Estos son los materiales básicos que necesitarás

Foto: Kaizen Nguyễn
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Sin importar si eres un artista profesional o alguien que quiere convertir un pasatiempo en algo más serio, hay ciertos materiales de dibujo que son esenciales. Dibujar requiere de ciertas herramientas específicas, desde borradores y lápices hasta objetos para ayudarte a difuminar grafito. Si bien es posible que estos no sean los únicos materiales que necesites para darle vida a un proyecto, es bueno tenerlos a la mano por si te apetece dibujar sobre la marcha o si quieres completar un simple ejercicio de dibujo.

Entonces, ¿por dónde empezar a armar tu kit de materiales básicos de dibujo? Sigue leyendo para ver algunas de nuestras sugerencias.

Materiales básicos para dibujar

Con todos los materiales de dibujo, es bueno probar con varias marcas antes de decidirte por tus lápices o cuadernos de bocetos favoritos. Aunque sea el mismo tipo de producto, cada fabricante tendrá sus propias fórmulas y características, por lo que dependerá de ti si lo amas o lo odias.

Para asegurarte de que estés adquiriendo materiales de la más alta calidad, te recomendamos que optes por herramientas que indiquen ser de grado “artista” o “profesional” en la etiqueta. Los materiales de grado “estudiantil” tienden a estar hechos de materiales de más baja calidad que, aunque son más baratos, probablemente no te ahorrarán mucho dinero a largo plazo, ya que no durarán tanto tiempo.

Varios lápices de grafito

Foto: Chance Centeno

Los lápices pueden parecer aburridos, pero no subestimes a este utensilio omnipresente, ya que tienen un gran alcance. Un buen lápiz de grafito es una parte esencial de las herramientas de un artista, y hay muchas cosas que tendrás que tomar en cuenta al seleccionar un lápiz. Una de las más importantes es tu estilo de dibujo personal. ¿Quieres hacer dibujos técnicos detallados, o prefieres dibujos más sueltos como el dibujo de figuras? ¿Te gusta hacer líneas gruesas y oscuras o más bien tu lápiz con cautela de un lado a otro de la página?

Los grados de dureza, que van del más duro (“Hard”) hasta el más suave (“Soft”). Foto: smbhax

Al dibujar, seguro te encontrarás con un lápiz que te gusta más que los otros, pero asegúrate de tener otros dos o tres a la mano. Esto te permitirá mezclar y combinar tonalidades a la hora de dibujar. Un lápiz de grado “H” es ideal para bocetos suaves, mientras que uno de grado “B” te permitirá plasmar sombras oscuras.

Derwent | $17.21

A nosotros nos gusta el set de 12 lápices de Derwent. Echa un vistazo a nuestra guía para ver más de los mejores lápices de dibujo para profesionales y principiantes que aman dibujar.

Un buen set de lápices de colores

Foto: Markus Spiske

Los lápices de colores suelen asociarse con niños o con libros para colorear, pero sin duda son una gran herramienta para expresar tu creatividad. Con las técnicas correctas, puedes crear dibujos con color multifacético y dimensiones reales. Al igual que con los de grafito, elegir tus lápices de colores favoritos depende de tus preferencias personales. Algo que puedes tomar en cuenta son sus materiales, ya que los colores pueden estar hechos a base de cera o de aceite. Los de aceite se deslizarán fácilmente por la página, mientras que los de cera son más duros y puede ser difícil mezclar colores.

Prismacolor | $56.75

Nosotros recomendamos el set de 72 lápices de Prismacolor Premier. Echa un vistazo a nuestra guía para conocer cuáles son algunos de los mejores lápices de colores para principiantes y profesionales por igual.

Rotuladores para artistas

Fotos de stock de Mike_shots/Shutterstock

Al igual que los lápices de colores, los rotuladores pueden parecer cosa de niños. Sin embargo, cualquiera que tenga un bullet journal sabrá que los rotuladores artísticos son en realidad pinturas de bolsillo. Un buen set puede incluir hasta 60 rotuladores de alta calidad, mientras que otros te permiten mezclarlos como si fueran lápices de colores.

Hay dos tipos de rotuladores artísticos populares: los que están hechos a base de alcohol, y los que están hechos a base de agua.

Los rotuladores a base de alcohol se componen de una combinación de pigmento y alcohol. Se secan rápidamente y son permanentes, por lo que si se les aplica agua no se borrarán. Su mayor desventaja es que a veces tienen un olor fuerte, por lo que es buena idea usarlos en un lugar ventilado.

Los rotuladores a base de agua contienen, como su nombre lo indica, agua (o una combinación de agua y glicerina). No suelen ser permanentes y la tinta se correrá si entra en contacto con el agua.

Copic | $70.20

A nosotros nos gusta el set de 12 rotuladores de la marca Copic. ¿Quieres más opciones? Echa un vistazo a nuestra guía de los mejores rotuladores artísticos.

Varias plumas de dibujo

Foto: @helloimnik

Lo creas o no, elegir plumas de dibujp es como seleccionar un juego de lápices. Definitivamente tendrás tu bolígrafo favorito (o dos o tres), pero lo mejor será tener un rango de dónde escoger cuando dibujes. Aunque los lápices tienen diferentes grados de grafito que afectan a la suavidad y el tono, las plumas de dibujo varían de acuerdo al ancho de su punta. Cuanto más grande sea la punta, más gruesa será la marca.

Es bueno tener un bolígrafo de punta fina que te ayude a dibujar líneas finas y detalles, así como otros con puntas medianas y gruesas que cubrirán mucho terreno en poco tiempo, lo que los hace ideales para colorear grandes áreas.

Los bolígrafos convencionales tienen puntas redondas o angulares, pero las plumas de punta pincel también son una gran adición a tu colección. Estos son geniales para lograr líneas artísticas sin tener que usar materiales de pintura.

Sakura | $25.50

A nosotros nos encanta este set de edición limitada de bolígrafos Micron Pigma de Sakura. Incluye 10 estilógrafos con puntas de diferentes grosores. Si quieres ver más, echa un vistazo a nuestra guía de diferentes estilógrafos y plumas de dibujo para artistas.

Carboncillo

Fotos de stock de Africa Studio/Shutterstock

Cualquier estudiante de dibujo en forma tiene que trabajar en carboncillo en algún punto. Suave pero quebradizo, este material viene en muchas formas pero todas funcionan para dibujar, ya sea que estés haciendo un boceto rápido o una obra de arte refinada.

Para tu caja de herramientas de dibujo, asegúrate de tener carboncillo de sauce, así como carboncillo comprimido.

El carboncillo de sauce es más delicado y viene en forma de tiras largas. No tendrás que ejercer mucha presión sobre la página, y esto lo hace ideal para bocetos rápidos, tal como un dibujo de figurín de un minuto.

El carboncillo comprimido es carbón pulverizado combinado con goma o cera. Es más resistente que el carboncillo de sauce y produce tonalidades más oscuras. Es genial para crear líneas finas, texturas y sombras. Este tipo suele venderse en forma de barra o como lápiz.

Winsor & Newton | $9.16

Adoramos el carboncillo de sauce de Winsor & Newton y estos lápices de carboncillo sin madera de Mont Marte. Aquí puedes explorar todas nuestras recomendaciones de los mejores sets de lápices de carboncillo y otros materiales esenciales que necesitarás para dibujar con él.

Un buen cuaderno de dibujo

Foto: Ashely Edwards

Las hojas de papel son buenas para crear obras de arte terminadas (en ese caso, asegúrate de consultar nuestra guía de tipos de papel). Pero si estás planeando producir dibujos más casuales, asegúrate de tener un buen cuaderno de dibujo; es decir, un libro con papel para dibujar que esté encuadernado de alguna manera.

¿En qué tamaño te gusta trabajar? Si dibujas mucho, es probable que naturalmente prefieras hacer tus bocetos a cierta escala. Tal vez dibujas solo en las esquinas, o puede que prefieras ocupar toda la página. Tenlo en cuenta a la hora de escoger un cuaderno. Si te gusta dibujar en grande asegúrate de elegir uno de buen tamaño. Para dibujos miniatura puedes optar por usar algo más pequeño. También considera a dónde llevarás tu cuaderno. ¿Planeas viajar con él? Si es así, entonces sería buena idea elegir uno que quepa en tu mochila.

Los modelos encuadernados en espiral te permiten dibujar en una superficie completamente plana. Esta es una opción común con una gran variedad de portadas y precios. Puedes elegir un cuaderno con pasta blanda si quieres algo relativamente barato, o también puedes gastar un poco más en uno de tapa dura que ofrezca mayor durabilidad.

Moleskin | $26.72

A nosotros nos gustan los cuadernos de bocetos de Moleskine o el Flexbook Smartbook de Prat. Para más recomendaciones, consulta nuestra guía de los mejores cuadernos de dibujo.

Los héroes anónimos del dibujo

Fotos de stock de sirtravelalot/Shutterstock

Lápices, bolígrafos, carboncillo… ya hemos hablado de los materiales de dibujo más esenciales para cualquier artista. Pero más allá de esos objetos tan importantes, hay otros que son verdaderos héroes anónimos del dibujo. Puede que no sean grandes y llamativos, pero estos accesorios te ayudarán a convertirte en un mejor dibujante. Asegúrate de tener a la mano los siguientes materiales; les darás mucho uso, ya que funcionan con todos tipo de medios.

Tombow | $3.66

Un borrador de vinilo está en el primer lugar de la lista. Opta por un borrador blanco para asegurarte de no dejar marcas horribles en el papel. Para los dibujos con carboncillo, querrás usar tanto un borrador de vinilo como una goma moldeable.

Dahle | $5.89

Un sacapuntas. No hay nada más molesto que tener un lápiz sin punta y nada con qué afilarlo.

Pro Art | $1.29

Un difumino. ¿No quieres ensuciarte las manos al esfumar? Un difumino, también conocido como tortillón, es una gran alternativa para difuminar lápices o carboncillo sin usar tus dedos. La gamuza de piel también tiene un efecto similar.

Blick | $6.39

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Descubre como la teoría del color puede llevar tu creatividad al siguiente nivel

Sofía Vargas — Wed, 22 Sep 2021 13:55:45 +0000

Descubre como la teoría del color puede llevar tu creatividad al siguiente nivel

Foto: Fotos de stock de KRIACHKO OLEKSII/Shutterstock
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El color es uno de los siete elementos del arte y una de las primeras cosas que aprendemos en la escuela. Conocer los colores primarios y entender cómo se mezclan es una actividad común en los salones de clases, pero esa es solo una parte de un campo mucho más amplio que se conoce como teoría del color.

Utilizada por pintores, diseñadores gráficos, decoradores de interiores y cualquier persona que trabaje en la cultura visual, la teoría del color es una parte esencial de la caja de herramientas de cualquier creativo. Al entender los principios del color y la ciencia que hay detrás de cómo percibimos los diferentes tonos, los creadores pueden mezclar y combinar una amplia gama de colores para que sean visualmente atractivos.

La historia de la teoría del color

Círculo cromático de Johann Wolfgang von Goethe, 1809. (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)

Aunque pueda parecer que las teorías sobre el color siempre han existido, no es así. Por supuesto, los colores como el azul existen desde la antigüedad, cuando los egipcios aprendieron a crear pigmentos permanentes a partir de minerales. Incluso Leonardo da Vinci exploró los principios del color en sus cuadernos. Sin embargo, no fue hasta el siglo XVIII cuando la teoría del color empezó a tomar forma como la conocemos hoy.

Las primeras exploraciones sobre el color se hicieron desde el ámbito científico. Isaac Newton, en su libro Opticks de 1704, hizo un avance revolucionario al demostrar que la luz estaba formada por diferentes colores. Sus experimentos, aunque controvertidos en su momento—pues se pensaba que la luz pura era incolora—se convirtieron en una importante base para la teoría del color. Incluso organizó un círculo cromático temprano basado en las combinaciones de colores que veía al refractar la luz a través de un prisma.

Dos publicaciones posteriores, La teoría de los colores, del poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe y La ley del contraste simultáneo de los colores del químico francés Michel Eugene Chevreul, se consideran los documentos fundacionales de la teoría del color. Publicados a principios del siglo XIX, tratan de la psicología del color y la aberración cromática, y ambos perfeccionaron el círculo cromático.

En aquella época, la teoría del color se basaba en los colores primarios RYB, que definían el rojo, el amarillo y el azul como los colores capaces de mezclar todas las tonalidades. Este es el esquema que más se enseña en la escuela primaria y que aún se utiliza para mezclar pinturas. Posteriormente, los académicos cambiarían a los modelos RGB (rojo, verde, azul) y CMY (cian, magenta, amarillo) a medida que los avances tecnológicos aumentaban la gama de pigmentos sintéticos en la fotografía y la impresión.

La nomenclatura del color de Werner, 1821. (Foto: Getty Research Institute vía Internet Archive)

En el siglo XIX aparecieron muchos libros sobre la teoría del color y su aplicación a las artes visuales. Los autores solían buscar los matices y tonos que componen el círculo cromático en la naturaleza y sus manuales de color siguen siendo apreciados en la actualidad. Por ejemplo, la Nomenclatura del color de Werner fue utilizada por Charles Darwin como herramienta científica. Publicado por primera vez en 1814, cada color recibía un nombre poético, como “negro terciopelo”, y señalaba dónde se encontraba el color en la naturaleza.

En 1901, cuando Emily Noyes Vanderpoel escribió su revolucionario manual sobre el color, Color Problems, incorporó objetos industriales a su investigación. Vanderpoel observó todo, desde tazas de té hasta plantas, y utilizó cuadrículas para desglosar los colores encontrados en cada objeto.

Hoy en día, la teoría del color está en todas partes. Echemos un vistazo a la terminología y los principios básicos para ayudarte a elegir los mejores colores para tus próximos proyectos creativos.

Colores primarios

Los tres esquemas de colores primarios. Foto: Fotos de stock de Alexandru-Radu Borzea/Shutterstock

Los colores primarios son tonos que pueden mezclarse para producir una amplia gama de colores. Como ya hemos dicho, hay diferentes conjuntos de colores primarios según el modelo de mezcla que se utilice. La mayoría de nosotros estamos familiarizados con los primarios rojo, amarillo y azul (RYB, por sus siglas en inglés), que se enseñan a los niños cuando están adquiriendo las habilidades artísticas básicas. Estos siguen siendo los primarios que la mayoría de los pintores, artistas y diseñadores de interiores utilizan hoy en día. El modelo RYB es un ejemplo de modelo de color sustractivo. La síntesis sustractiva es cuando las tintas, los colorantes o los pigmentos forman nuevos colores al absorber algunas partes del espectro visible.

El cian, el magenta y el amarillo (CMY) también son colores primarios sustractivos. Utilizados habitualmente en la impresión en color, el rojo y el azul tradicionales fueron sustituidos por el magenta y el cian con el paso del tiempo, a medida que la tecnología avanzaba; estos pigmentos permiten obtener una gama de colores más amplia. CMYK es también el nombre del proceso de impresión en sí, y la K significa key ink, o “tinta llave”. Se trata de un negro que ayuda a resaltar los detalles artísticos, ya que el negro que se produce al mezclar estos tres colores primarios es más gris.

El último modelo utilizado es el sistema rojo, verde y azul (RGB). El RGB es un modelo de color aditivo, que comienza con tonos oscuros y utiliza diferentes colores de luz mezclados para conseguir el blanco. Lo más habitual es ver este modelo en las pantallas de ordenador y televisión. Los fotógrafos también estarán bastante familiarizados con el trabajo con un perfil de color RGB cuando editan imágenes para utilizarlas en línea y con el cambio a un perfil de color CMYK cuando imprimen.

¿Qué es un círculo cromático?

Círculo cromático RYB

Ahora que entendemos los diferentes tipos de colores primarios, podemos empezar a comprender el círculo cromático. Tan antigua como la propia teoría del color, el círculo cromático tiene su origen en la versión de Isaac Newton publicada en 1665. La teoría detrás del círculo cromático es que muestra la relación entre los colores primarios, secundarios y terciarios, todos ellos espaciados uniformemente en un círculo.

Utilizando el modelo RYB como ejemplo, podemos ver una rueda de color con el rojo, el amarillo y el azul espaciados uniformemente alrededor de un círculo. Los colores secundarios correspondientes (verde, morado y naranja) se sitúan uniformemente entre los dos colores de los que se mezclan. Así, en el caso del RYB vemos el verde entre el azul y el amarillo, el morado entre el azul y el rojo, y el naranja entre el amarillo y el rojo.

El círculo se completa con los colores terciarios, que se crean mezclando un color primario con un color secundario. Por ejemplo, el verde azulado se consideraría un color terciario utilizando la rueda de color RYB, ya que se origina a partir de una mezcla de azul (primario) y verde (secundario). Si sigues mezclando, obtendrás colores cuaternarios y luego quinarios, hasta llegar a los tonos grises.

Foto: Fotos de stock de Plateresca/Shutterstock

Estos principios básicos del círculo cromático funcionan para CMY y RGB, solo que con resultados diferentes. Curiosamente, en el modelo CMY, el rojo y el azul se convierten en colores secundarios, a diferencia de su papel como colores primarios en RYB. Estas ruedas de color pueden ser tan sencillas o complejas como uno quiera y, a lo largo de la historia, muchos académicos crearon hermosos círculos cromáticos para mostrar toda la gama de matices que se encuentran en el mundo.

Algunos círculos cromáticos también detallan las variaciones del color puro. Al desplazarse hacia un centro blanco, pueden mostrar diferentes tintes del color puro. Un tinte se consigue añadiendo blanco. O bien, pueden centrarse en mostrar diferentes sombras, que se consiguen añadiendo negro al color puro. Incluso puede ver algunos que muestran diferentes tonos, que es cuando se añade gris al color puro. Los tintes, las sombras y los tonos son útiles según el efecto de color que se busque. Por ejemplo, los tonos suelen ser más sutiles.

De izquierda a derecha: Matiz, sombra (+ negro), tinte (+ blanco) y tono (+ gris)

Colores cálidos y fríos

Esquema de colores fríos (a la izquierda) y esquema de colores cálidos (a la derecha). Foto: Fotos de stock de Mr. Luck/Shutterstock

Dibuja una línea en el centro de cualquier círculo cromático y separarás los colores cálidos de los fríos. La teoría del color ha asignado diferencias psicológicas a los colores cálidos y fríos. Se dice que los colores cálidos, que incluyen tonos rojos y amarillos, así como más tostados y marrones, “avanzan” en el arte. Asociados a la puesta de sol y a la luz del día, suelen percibirse como atractivos y estimulantes. Los colores fríos, que incluyen desde los azules verdosos hasta los azules violáceos, “retroceden” en el arte. Los colores fríos se relacionan con los días nublados e invernales y se consideran calmantes y relajantes.

Los colores fríos y cálidos también son relativos, lo que significa que puedes tener un rojo frío y un rojo cálido dependiendo del lado del color puro en el que se encuentren. Por ejemplo, los rojos más anaranjados se consideran cálidos, mientras que los rojos con más matices púrpuras y azules entran en la categoría de fríos.

Armonía del color

Una vez que conozcas los modelos básicos de colores primarios y la organización de la rueda de colores, es hora de ver cómo puedes utilizar la teoría del color en tu beneficio. Los adeptos a la teoría del color tendrán más facilidad para seleccionar paletas de colores para sus proyectos y conseguirán más fácilmente los resultados que desean. Así que, tanto si estás eligiendo una obra de arte para tu casa, como si estás pintando sus paredes o creando una nueva página web, es imprescindible entender cómo crear una combinación de colores exitosa.

Esquemas de color. De izquierda a derecha, de arriba a abajo: complementario, tetrádico, análogo, triádico, cuadrado, complementario dividido. Foto: Fotos de stock de Slave SPB/Shutterstock